5月28日下午，由《中國攝影》雜志社、中國攝影畫廊主辦的《無需理由——賴聲川 于堅 段正渠 張亞東作品展》在新創(chuàng)辦的中國攝影畫廊開幕。展覽由馬夫策劃，呈現戲劇家賴聲川、詩人于堅、畫家段正渠、音樂家張亞東的70幅攝影作品，這是中國攝影畫廊成立后的首展，《中國攝影》雜志2019年第5期亦推出同名大型專題。中國攝影家協會主席李舸，顧問、著名攝影家王文瀾，原中國文聯國內聯絡部副巡視員羅江華等到場祝賀?！吨袊鴶z影》雜志主編徐艷娟代表主辦方感謝四位藝術家及相關人士給予展覽的支持和幫助。

如今的數碼攝影似乎已經開始顛覆人們對照相的認知。在這個人人都拍照的年代，更多的拍攝成為工作和生活的工具或娛樂的消遣。而在本次展覽中，我們所看到的四位藝術家的攝影作品，不僅是玩票似的閑情，他們把攝影與自身的工作相互關聯，把攝影當作藝術創(chuàng)作的素材與靈感的觸發(fā)，并通過影像實踐對社會和人生進行別樣的觀察與思考。

段正渠：攝影是個好玩兒的事兒

段正渠

對我來說攝影主要用于記錄。我往鄉(xiāng)下跑，總希望能捕捉到一些在我看來有意義的場景和瞬間，對我的創(chuàng)作能有所幫助。但有時我也會嘗試拍一些有一定“作品感”的照片，尤其是近些年手機不斷升級，有了根據自己的意愿編輯“作品”的可能性。這也是好玩兒的地方之一?！握?nbsp;

首都師范大學教授，畫家段正渠堅持攝影幾十年，這是他的攝影作品首次進行展出。他帶有紀實攝影風格的黑白照片，在經意與不經意間，從容而又略帶刻意地記錄著鄉(xiāng)村的人們和那里的風景。即使他自謙地說，這些拍攝多用來為他的繪畫積累素材，但它們依然可以獨立成篇，依然掩蓋不住好照片的驚艷。

磧口 2008 段正渠

無論攝影還是繪畫，在我看來重要的首先還是個人的審美趣味。圖像泛濫的時代，打動人的攝影作品，往往既有那種純粹的，不加修飾的現實題材——具有現場感、真實性和震撼力，能給人以強烈代入感；也有那些有極富想象力的作品，可能是非現實的，呈現的內容、 方式異于常態(tài)，能激發(fā)好奇和想象。——段正渠

張家墕 2010 段正渠

嚴格來講，段正渠的攝影并非標準的紀實攝影，它具有紀實性，但從畫面的結構、照片之間的關系，以及拍攝的初衷，都留有一位繪畫者去關照事物的明顯痕跡，他并不特別在意光線、構圖，也不刻意記錄一個線索，也不試圖講述一個完整的事件和故事。他似乎更關注那個觸動繪畫靈感的瞬間，他的鏡頭上捆綁著畫布，從取景器望過去的眼睛是一雙畫者的眸子，而非輕淺地張望。

安塞 2010 段正渠

沒有好的眼力、修養(yǎng)，沒有高的審美趣味，單靠器材絕對出不了好作品。在藝術中，語言應該是一種精神。依靠這些，才能從內而外地 散發(fā)出創(chuàng)造力?！握?/strong>

賀圈 2010  段正渠

黃蒿界 2014 段正渠

我偏愛那些“看似帶著某種情緒、卻又無 法言說清楚”的作品，換句話說，那些里面有 “懸念”，讓人牽腸掛肚，讓人又總感覺似乎“有 什么事兒”的作品總能吸引我?！握?/strong>

綏德 2014 段正渠

段正渠的攝影有著很強的難以言說的繪畫性，他的攝影與他的繪畫有著非常相似的氣質，從現實發(fā)軔的自我表達，在虛實之間游動，看似拙笨、粗糙的畫面，在荒誕、詩意中交錯。

東方紅 布面油畫125×150cm 1991 段正渠

攝影未來的狀態(tài)如何，作為一個畫畫的， 我無法判斷。但我覺得，無論如何普及，真正的攝影藝術家，應該只是少數人?！?nbsp;段正渠

山林 布面油畫160×230cm 2018 段正渠

賴聲川 ：扣下快門，就是了

戲劇家賴聲川一向對攝影充滿興致，在臺灣輔仁大學念書時，圖書館里的《時代生活》中布列松的作品讓他“嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后制，但是我一直認同他那種剎那間捕捉人生片段的概念。”

賴聲川

關于對攝影上的啟發(fā)，還是我1970年代在臺灣念大學，在輔仁大學的圖書館里有一套《時代生活》雜志印刷精美的攝影集，看到各個大師的作品，尤其是看到卡蒂埃 - 布列松的作品嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后期制作，但是我一直認同他那種剎那間捕捉人生片段的概念。——賴聲川

近二十年來，賴聲川熱衷拍攝生活中看到的影子，拍攝時他沒有過多的思考，被吸引了、感興趣了，“扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品”?！爸徊贿^我選擇不去捕捉生活中屬于人類活動的事物，而是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM一個比較抽象，完全屬于形式的世界吧”。行走于世界各地的他，習慣了在一堵墻面前駐足，墻的顏色、肌理，以及投射在墻上的光影，莫名地吸引著他，讓他近乎本能地用照片把這一面面墻壁收藏起來。

《暗戀桃花源》2006 導演：賴聲川 攝影： 李晏

《暗戀桃花源》話劇海報

《如夢之夢》2013 編劇、導演：賴聲川 攝影： 李晏

影子，是實物的投射。賴聲川對影子不厭其煩地長久關注，是對現實的有意躲閃，還是對現實迂回的表達，我們不得而知，但至少在這些玄虛的光影中，我們依然可以清晰地看到“實”的存在——斑駁的裂痕、沙礫的突起——時間在這里醞釀的烙印變成音樂與詩句。極簡的畫面，也是賴聲川生命的態(tài)度，如同他20多年的拍攝居然沒有買一臺單反。他喜歡簡單的生活，連同他的戲劇也只想表達人間樸素的悲歡離合。  

影系列 賴聲川

這20年來，我拍攝生活中看到的影子， 回想起來也是因當年所受的影響吧。扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品。只不過我選擇不去捕捉生活中屬于人 類活動的事物，而還是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM一個比較抽象，完全屬于形式的世界吧。——賴聲川

影系列 賴聲川

影系列 賴聲川

對我來說攝影只是另外一種表現而已， 對于我劇場的工作來說沒有特別的關系。 攝影對我來說也是有記錄性的，但那是工 作用的工作照，并不是攝影作品。我認為稱得 上作品的，一定有它在形式上站得住腳的地方?！嚶暣?/em>

影系列 賴聲川

幾十年，承受或是享受著舞臺喧鬧的同時，賴聲川獨自漫步街頭，觀看，發(fā)現，凝視，然后掏出相機，然后得到了這些沒有情節(jié)的幾塊顏色，更傾向是生命的空白與間隙。如果說賴聲川的攝影賞心悅目，還帶有裝飾性，可能是一種誤讀，至少在這些看似從容的畫面中，還是能體會到其中的孤寂與慌亂。

張亞東 ：攝影對我是非常私人的事件

張亞東

張亞東音樂作品

作為王菲、莫文蔚、樸樹等一眾大牌歌星的音樂制作人，張亞東在流行音樂界人氣甚高。他真正開始拍攝不過七八年，但現在已經是準專業(yè)級，從設備到技術，從對攝影史的了解到當下的新派影像，都如訓練過一般。

2015 北京 張亞東

如同音樂與耳朵的關系。攝影讓我的眼睛有了更多的鍛煉機會，學會了享受光線的微妙變化，學會了從一片毫無意義的積水中獲得感悟的能力。—— 張亞東

荷蘭  2015   張亞東

張亞東是個安靜的人，他的攝影極像他自己。他傾向拍攝人以外的事物，與人特別是陌生人的交流，讓他有不自在的羞澀。他說“最愛靜物，人物也喜歡但是交流太麻煩，太依賴人物自身的狀態(tài)，難度比較大。”所以他把注視給了一朵花，一片水，一枚剛使用過的在自家衛(wèi)生間里的剃須刀——平靜地橫躺在那里，銹跡水漬擋不住它駭人的鋒利——亦如張亞東的性格。海邊的一堵短墻，一叢雜草同樣吸引著他的目光，即使有鳥叫蟬鳴也該是安靜的，但他的工作卻是為了聲音。

倫敦 2014 張亞東

攝影對我卻是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。——張亞東

挪威 2014  張亞東

我不排斥任何方式，手機、數碼、膠片， 都好，只要能保有想拍下某刻的沖動，能保有從庸常中看出美的眼睛，攝影就是有趣的，有意義的?！獜垇問|

張亞東的攝影看不到與音樂的直接關聯，但是不難發(fā)現，在優(yōu)雅的表象下隱藏著不安分的躁動。這該是音樂的因子在影像中的滲透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能帶來某種指引，或僅僅是一襲模糊的情緒。

于堅： 攝影是一場入侵

于堅

于堅著作

 攝影是一場入侵。 一切都已經在這，“偃然寢于巨室”（莊 子）。世界睡在它的床上，而你要攝取?！趫?/strong>

云南詩人于堅是位老牌的攝影者，舉辦過攝影展，出版過自寫自拍的圖文書。于堅的攝影，大致有兩類，一是刻意要通過照片告訴我們什么，二是任由個人意趣的放肆，亦如他的詩歌。他“躡手躡腳，盡量不驚動世界”。他四處張望著“只是記錄了一下，看了一眼，將世界從大地轉移到紙上，轉移到圖像中。”

兩個烙鐵  加爾各答 2017 于堅

攝影永遠處于自我與“吾喪我”，“齊物” 與“攝取”的矛盾中，很痛苦。 當我寫作或攝影時，我想盡量做到的是 “忤物無傷?！?遠一點，再遠一點。攝取而不傷害。躡 手躡腳，盡量不驚動世界。——于堅

巴黎 2011 于堅

于堅從不是循規(guī)蹈矩的人?！耙粋€煥然一新的故鄉(xiāng)，令我的寫作像一種謊言”，能寫下這樣句子的一條大漢，斷然是特立獨行的。而他的攝影并沒有成心擺出與眾不同的姿態(tài)，少有激烈和造作，他用正常的語調和語法書寫他的影像。

塞納河畔的書 2011 于堅

世界在這。攝影令我一直在思考與它的關系?！趫?/strong>

石頭 四川理塘 2018 于堅

在于堅的攝影中，可以感受到力量之外的一股溫情：一口鍋、兩把熨斗、幾只鷗鳥、幾張歡愉的臉。這或許是詩人該有的情懷，敏感而善意。

四位參展藝術家都是有成就的人，從事著不同的藝術行當，他們作為副業(yè)或閑情的拍攝，給我們帶來別樣的觀看，也給我們“熟悉”的攝影帶來一種新鮮。藝術沒有高下，唯一的判斷是品味與格調。無論他們是戲劇家、詩人、畫家還是音樂家，其實，他們都是攝影者，都是在生活和生命中從沒有忘記舉起相機的人。

本次展覽得到特想集團的鼎力支持，在展品制作上根據不同作品風格，用鋅板、亞克力等特殊材料打印制作，既突出了作品個性，也為觀展者增添了全新的感受。

展覽將持續(xù)至6月30日。