一提非洲，你會想到什么？金字塔？沙漠？貧乏？近日于上海Fotografiska影像藝術(shù)中心啟幕的展覽《非凡現(xiàn)實(shí)主義》，顯然扭轉(zhuǎn)了人們對于非洲的刻板印象。這是亞洲首個大規(guī)模的非洲攝影展，聚焦撒哈拉以南的非洲國家，共展出16名非洲藝術(shù)家各具辨識度的攝影和影像作品，將非洲豐富多樣的當(dāng)代藝術(shù)和文化呈現(xiàn)于中國觀眾面前。

本次展覽由策展人艾科·埃舜策劃，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心和拿督黃紀(jì)達(dá)基金會聯(lián)合主辦，旨在提高觀眾對于非洲豐富多樣的當(dāng)代藝術(shù)和文化的了解和認(rèn)知，促進(jìn)中非文化關(guān)系的進(jìn)一步加深。拿督黃紀(jì)達(dá)基金會創(chuàng)始人兼《非凡現(xiàn)實(shí)主義》展覽聯(lián)合主辦人黃鈴玳爵士表示，“通過這樣引人入勝的藝術(shù)媒介，培養(yǎng)在文化上雙方互利的更廣泛認(rèn)知和理解，重新審視外界對中國和非洲的偏見，并推廣非洲能為世界其他地區(qū)提供的豐富創(chuàng)造潛力?！?/span>

展覽共展出萊昂斯·阿波德魯（貝寧）、賈斯汀·丁沃爾（南非）等16位知名與新興藝術(shù)家的攝影和影像作品。在這些作品中，這些藝術(shù)家將非洲描繪成一種天然包容世界的狀態(tài)。參觀者也得以通過這些藝術(shù)作品，感受當(dāng)代非洲文化的獨(dú)特與精彩。例如，塞內(nèi)加爾藝術(shù)家馬伊穆納·蓋雷西喜歡定格戴著頭巾的女人，將人物與周圍環(huán)境和諧相融，營造出一種雕塑感甚至是建筑感。在尼日利亞藝術(shù)家大衛(wèi)·烏佐胡庫的鏡頭下，只見廣闊的沙地、水域或天空環(huán)抱著散發(fā)力量的黑色肌膚，圖像由此獲得質(zhì)樸又奇幻的視覺效果。貝寧藝術(shù)家萊昂斯·阿波德魯?shù)臄z影有著充滿活力的色彩，其中有組作品讓健美運(yùn)動員身披傳統(tǒng)花布，戴著太陽鏡和塑料花，被燦爛的背景包圍，據(jù)說這正是西非流行的擺拍攝影。

除上述藝術(shù)家外，《非凡現(xiàn)實(shí)主義》還將呈現(xiàn)多位當(dāng)代非洲藝術(shù)家的重要作品。通過這些作品，藝術(shù)家設(shè)想了當(dāng)代非洲文化特征作為一種持續(xù)可能性的狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，神話、記憶和運(yùn)動交織成一幅豐富多彩的想象藝術(shù)畫卷。

展覽期間，主辦方還將通過舉辦藝術(shù)家和策展人的對談以及關(guān)于非洲時尚、現(xiàn)代舞蹈、音樂和美食探索的各類工作坊等一系列文化活動，更加立體和全面地展示當(dāng)代非洲文化。Fotografiska影像藝術(shù)中心執(zhí)行董事克里斯蒂安·德維爾表示，希望《非凡現(xiàn)實(shí)主義》能夠促進(jìn)中非之間的文化交流與理解，為觀眾提供一個深入了解非洲文化的獨(dú)特窗口。

部分展出作品

賈斯汀·丁沃爾（JUSTIN DINGWALL），南非（ South Africa）

賈斯汀·丁沃爾引人入勝的攝影作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)意義上對于“美貌”的定義。他以戲劇性的肖像而聞名，尤其是在非洲語境中探索禁忌、污名以及美貌定義是如何受到文化態(tài)度和政治影響的。他的作品傾向于聚焦那些不尋常的，在文化層面鮮味被探尋的題材。

Mob II, 2016?Justin Dingwall

丁沃爾的系列“白色”是對美感中的白化病運(yùn)動的探索。這與美貌的理想化觀念形成對比，起始于捕捉一些通常不被認(rèn)為是‘美’的東西的興趣。

在南非語境中，通常將白化?。ㄒ环N遺傳性疾病，導(dǎo)致皮膚、頭發(fā)和眼睛中幾乎不產(chǎn)生黑色素）作為一種禁忌，避免談?wù)?。即便?dāng)討論它時，白化病通常被視為應(yīng)該回避的負(fù)面特征或作為時尚和藝術(shù)趨勢中受追捧的特例。因?yàn)樯眢w外表上的差異，患有白化病的人被社會排斥。白化病被認(rèn)為不符合社會的規(guī)范。

在“白色”系列中，丁沃爾從一個親密的視角，直視人們對于白化病的誤解，并引領(lǐng)觀眾去面對和探索他們自己關(guān)于這些誤解的想法。他的最終目的是開啟討論和提高人們對此話題的關(guān)注。

扎內(nèi)勒·穆霍利（ZANELE MUHOLI），南非（ South Africa）

扎內(nèi)勒·穆霍利是一位視覺活動家、人道主義者和藝術(shù)實(shí)踐者，專注于記錄和贊頌?zāi)戏呛谌松缛旱纳睢Ｄ禄衾囊俗⒛康男は袷撬囆g(shù)家為更民主、更具代表性的南非歷史所做的貢獻(xiàn)的一部分。他們最近的系列作品《向黑暗的獅后致敬》（Somnyama Ngonyama）轉(zhuǎn)變了鏡頭角度，穆霍利成為參與者和圖像制作者。通過嘗試不同的角色和原型，這個持續(xù)的自拍系列涉及南非政治歷史中的具體事件。在后期制作中夸大他們的膚色明暗度，穆霍利重新宣稱了他們的黑人身份，以抵消當(dāng)今媒體中黑人女性的主導(dǎo)形象。

Bester I, Mayotte, 2015?Zanele Muholi

萊昂斯·阿波德魯（LEONCE AGBODJELOU），貝寧（Benin）

萊昂斯·阿波德魯?shù)臄z影生涯是與他父親一起工作開始的，他們帶著便攜式工作室四處旅行，邀請人們在五彩繽紛的織物和各種物品作為的背景前拍照。他不僅在記錄他的故鄉(xiāng)波多諾伏的過程中繼承了父親的工作，也在對攝影的承諾中體現(xiàn)了這一點(diǎn)。他創(chuàng)辦了貝寧第一所攝影學(xué)校，并用充滿活力的彩色照片取代了父親的黑白照片，反映了社會變革的各個方面。

《非凡現(xiàn)實(shí)主義》展覽現(xiàn)場，2024 ?Fotografiska 影像藝術(shù)中心

在本次展覽中展出的“肌肉男系列”明顯展出了在貝寧乃至整個西非流行的擺拍攝影。阿波德魯以一種幽默的方式呈現(xiàn)他的主題——健美運(yùn)動員身披傳統(tǒng)花布，戴著太陽鏡和塑料花，公然展現(xiàn)他們的肌肉和浮夸。他們既具有男性氣質(zhì)，又具有女性氣質(zhì)，與包圍他們的燦爛背景融為一體。這一系列作品促使觀眾重新思考對力量、美貌和文化遺產(chǎn)的先入之見，并審視定義當(dāng)代非洲男性氣質(zhì)的復(fù)雜性和多樣性。他拍攝對象鮮活的力量創(chuàng)造了一種引人入勝的視覺對話，與身份和自我表達(dá)的普遍主題產(chǎn)生共鳴。

馬伊穆納·蓋雷西（MA?MOUNA GUERRESI），塞內(nèi)加爾、意大利 （Senegal, Italy）

馬伊穆納·蓋雷西在皈依伊斯蘭教后的作品融合了非洲、亞洲和歐洲文化的血統(tǒng)。她的作品具有雕塑感和建筑感，將人物的面部和四肢與空間融為一體，有些作品中的人物似乎懸浮，有些則無實(shí)體，他們的面紗覆蓋著空無空，頭部浮于空中。

在《非凡現(xiàn)實(shí)主義》展出的所有攝影作品中，除了早期的作品《學(xué)生與老師》(2012) 外，其他均為蓋雷西于 2016 年創(chuàng)作的系列“艾莎在仙境”的一部分。通過這個項(xiàng)目，藝術(shù)家通過服裝、布景設(shè)計(jì)和攝影分析了穆斯林身份的各個方面。

Aisha’s Story 1, 2016?Mai?mouna Guerresi

在“艾莎在仙境”系列中，蓋雷西專注于描繪在意大利東北部的威尼托地區(qū)定居的第二代摩洛哥和塞內(nèi)加爾家庭的年輕角色?！鞍墓适?” (2016) 通過對比鮮明的景觀，視覺上描繪了這些家庭的雙重文化身份，特別是展示了非洲猴面包樹和讓人聯(lián)想到威尼托山谷的鮮綠色調(diào)。角色艾莎與周圍環(huán)境和諧相融，身著帶有書法和植物裝飾的綠色斗篷。她雕像般的僵硬姿態(tài)既是防御機(jī)制，也體現(xiàn)了一位等待中的戰(zhàn)士的力量與智慧。

魯比·奧卡羅（RUBY OKORO），尼日利亞（Nigeria）

魯比·奧卡羅是尼日利亞的視覺藝術(shù)家，出生于恩努古州，后在羅馬和拉各斯長大。作為一名自學(xué)成才的藝術(shù)家，奧卡羅最初在他的繪畫中探索了對鮮艷色彩和宏偉構(gòu)圖的熱愛。他開始使用佳能650D拍攝照片，捕捉到在巨大的紅色陽光照耀下的天空、黑色的石油海洋或自然質(zhì)地的風(fēng)景如沙子或巨大的紫色植物中獨(dú)自的人物。奧卡羅的作品將對平凡事物的關(guān)注——比如坐在墻上背著書包的孩子或者搬運(yùn)找到的塑料袋的男孩——與戲劇性和超現(xiàn)實(shí)的光線與色彩相結(jié)合，創(chuàng)造出非凡和標(biāo)志性的圖像。

《非凡現(xiàn)實(shí)主義》展覽現(xiàn)場，2024 ?

“我試圖將我的想象世界和我實(shí)際的視覺體驗(yàn)融合在一起?！?—— 奧卡羅

奧卡羅大膽的肖像攝影反映了這種創(chuàng)新和非傳統(tǒng)的氛圍，他從街頭、理發(fā)店、市場和村莊節(jié)日中汲取靈感，加上尼日利亞自然風(fēng)光的驚人美麗，包括海洋和天空。極簡主義在他的攝影中充當(dāng)了強(qiáng)有力的媒介，探索身份的多個維度、親密關(guān)系和精神性。他的作品通過有意使用負(fù)空間、精心的構(gòu)圖和對細(xì)微之處的敏銳觀察，帶領(lǐng)我們進(jìn)行一場旅程。

瑪麗·西班德（MARY SIBANDE），南非（South Africa）

西班德出生于1982年的南非，在種族隔離制度動蕩的最后十年里度過了她的成長歲月。這一環(huán)境強(qiáng)調(diào)個人與政治之間的聯(lián)系，并培養(yǎng)了她對集體歷史主題的興趣。

西班德由她的祖母撫養(yǎng)長大，她選擇了祖母的“西方名字”索菲作為她的另一個自我：這是對困擾她祖先不平等障礙的一種提醒——她在作品中不斷思考這一歷史遺留問題。西班德家中的女性在種族隔離期間擔(dān)任“女傭”。西班德的母親打破了這一循環(huán)，她創(chuàng)辦了自己的企業(yè)，為女兒提供了之前無法獲得的機(jī)遇。

I Have Not, I Have, 2010?Mary Sibande

最初有意追求時裝設(shè)計(jì)職業(yè)的西班德，最終找到了將不同媒介結(jié)合的實(shí)踐方式——在雕塑、攝影和裝置藝術(shù)中創(chuàng)作。她對布料的理解通過精湛的雕塑表達(dá)，展示了通過服裝探索身份的廣闊可能性——將時尚與藝術(shù)融合。西班德將家政工人通常穿著的平凡制服與奢華的維多利亞時代服飾結(jié)合在一起——顛覆了現(xiàn)有的權(quán)力結(jié)構(gòu)并占據(jù)了它們的敘述——這是一種政治和個人的反抗與轉(zhuǎn)變行為。

她的作品隨著不同的階段而轉(zhuǎn)變，每個階段都以一種顏色為特征：藍(lán)色、紫色，目前是紅色——西班德從宏觀到微觀再到宏觀調(diào)整她的鏡頭焦點(diǎn)，在扣人心弦的敘事中構(gòu)建電影般的場景。

賽勒斯·卡比魯（CYRUS KABIRU），肯尼亞（Kenya）

賽勒斯·卡比魯1984年出生于肯尼亞內(nèi)羅畢。受他父親用廢棄材料修理眼鏡故事的啟發(fā)，他開始對通過升級再利用已有物品和垃圾創(chuàng)造新東西產(chǎn)生興趣。

卡比魯很快發(fā)展出一種標(biāo)志性的風(fēng)格，使用發(fā)現(xiàn)的物品構(gòu)建他的雕塑作品。通過使用這些物品，卡比魯為舊材料賦予新生命，探索轉(zhuǎn)變和未來想象等主題。創(chuàng)作雕塑后，他經(jīng)常將它們作為自畫像進(jìn)行拍照?？ū若?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐涉及雕塑、手工藝、攝影、設(shè)計(jì)和時尚。

Cuba Macho Nne 2016 ?Cyrus Kabiru

卡比魯特別使用被丟棄的材料——通常是電子部件、廢品或其他碎片——旨在喚起一種賽博朋克的未來主義感與非洲珠寶和神話的視覺相似性。作為自詡的非洲未來主義者，他以一種結(jié)合科幻和傳統(tǒng)美學(xué)的方式構(gòu)建他的作品并始終保持其期個人風(fēng)格。他的作品因其獨(dú)特的風(fēng)格改變觀眾視角而受到贊譽(yù)，推動了非洲知識領(lǐng)域的討論，并探索了過去與未來之間的關(guān)系。

阿雅娜·杰克遜（AYANA JACKSON），南非、美國 （South Africa, USA）

阿雅娜·杰克遜（1977年生于新澤西州東奧蘭治；現(xiàn)居并在紐約布魯克林和南非約翰內(nèi)斯堡工作）通過使用檔案學(xué)的方法來研究殖民視角在攝影歷史中的影響。通過對19世紀(jì)和20世紀(jì)早期的肖像攝影進(jìn)行解構(gòu)，杰克遜質(zhì)疑攝影的真實(shí)性以及其在延續(xù)社會相關(guān)和分層身份中的作用。

Labouring under the sign of the future, 2017? Ayana V. Jackson

杰克遜的實(shí)踐考察了攝影師、拍攝對象和觀眾之間的道德觀念和關(guān)系，并探索了圍繞種族、性別和生育的主題。她的作品審視黑人流散群體的故事，并將殖民檔案圖像再現(xiàn)，以此來解放黑人身體。她系列作品的各種標(biāo)題都是對她正在重新想象的故事的暗示。杰克遜經(jīng)常在她的作品中扮演歷史人物的角色，以引導(dǎo)他們的敘事并直接接觸攝影及其與人體的關(guān)系的影響。

莫哈烏·莫迪薩肯（MOHAU MODISAKENG），南非（South Africa）

莫哈烏·莫迪薩肯是一位南非藝術(shù)家，他使用材料、隱喻和黑人身體作為工具，探索南非暴力歷史對當(dāng)今社會的影響，以及這種歷史如何影響我們對后殖民非洲，尤其是后種族隔離時代南非中的文化、政治和社會角色的理解。通過電影、大型攝影印刷品、裝置和表演來表現(xiàn)他的作品，并不是一開始就試圖描繪暴力，而是因?yàn)殡m然我們可能將歷史視為過去，但身體對社會變遷漠不關(guān)心，因此它記住了歷史。

《非凡現(xiàn)實(shí)主義》展覽現(xiàn)場，2024 ?Fotografiska 影像藝術(shù)中心

《通道》（2017年）是莫迪薩肯創(chuàng)作的一個三頻道視頻投影和攝影系列，這些作品沉思了奴隸制對非洲身份的肢解和對個人歷史的持久抹殺。在藝術(shù)作品的每個投影中，我們都會遇到一個角色，一位女性手臂上棲息著一只鷹，一位年輕男子戴著特里爾比帽，一位裹著巴索托毯子的女性。船的拱形框架每位乘客的頭部都指向船頭，每人都帶著一件個人物品旅行。

塔尼婭·彼得森（THANIA PETERSON）南非（South Africa）

塔尼婭·彼得森是一位多學(xué)科藝術(shù)家，她利用攝影、表演和裝置藝術(shù)來探討自己當(dāng)代南非身份中的復(fù)雜性。彼得森的作品主要參考點(diǎn)在伊斯蘭教，旨在提升人們對其宗教、文化和傳統(tǒng)實(shí)踐的認(rèn)識。

Kassaram, 2020, Video still? Thania Petersen

彼得森的電影《卡薩拉姆》質(zhì)疑歷史上歐洲殖民勢力使用的藝術(shù)策略，這些策略用來劃定南非人民的壓迫階級。它突出了當(dāng)今帝國主義議程如何通過繼續(xù)強(qiáng)加當(dāng)代“東方主義”觀點(diǎn)于全球多樣化社區(qū)，從而延續(xù)這些做法。彼得森從小就理解馬來語中一個詞語卡薩拉姆的意思是“混亂”或“錯位”或“顛倒”。她寫道：“混亂始于你開始意識到它，盡管可以從南非的開普敦追溯你的祖先到印度尼西亞，你也無疑可以將我們與來自非洲、亞洲和歐洲的許多其他國家和人民聯(lián)系起來。

然而，這個故事的復(fù)雜性并不是我們文化身份的一部分：我們僅僅被描述為“開普馬來人”，并且故意被東方化，抹去我們所有的非洲傳統(tǒng)，并永久地將我們定位為他者。在一個建造成歐洲鏡像但又頑強(qiáng)保持‘非洲’特色的景觀中，成為‘馬來人’意味著不屬于任何地方。對亞洲來說太非洲，對非洲來說太亞洲?！?/p>

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